喜爱西洋美术的朋友，对日本的画家绢谷幸二应该不会陌生。他是现代世界上有名的西洋画画家之一，不仅在日本，在欧美也享有盛誉。绢谷幸二先生还致力于中日交流。自上世纪80年代起，绢谷幸二便与中国美术界建立了联系，并持续推进中日两国的文化艺术交流。是一位对中日交流做出重大贡献的艺术家。

这位绢谷幸二先生，在大阪第一高楼建筑的梅田蓝天大厦27楼，有一个隐秘的梦幻世界，大量收藏绢谷幸二先生的作品的美术馆，其名称因为最靠近日本的天空而得名而来——天空美术馆。

美术馆除了藏有大量色彩丰富的作品外，还有全球首次尝试用3D眼镜进入绘画世界，给人一个扣人心弦的3D视频体验。这里的作品有使用人类最 古老的壁画技法画成的“湿壁画”和色彩鲜艳的绘画、雕塑，还有许多表达日本风土的主题作品，如富士山和神话等，可以让观赏者亲身感受东西方的文化。

在美术馆工作的高桥晓生先生，就是一位被绢谷幸二先生的艺术所拜倒，并且被绢谷幸二先生的作品魅力，人格魅力所吸引而入职美术馆的。他为了能够在喜爱的画家的周边工作，努力就职于日本建设大公司的积水house，只因为可以每天都沉浸在绢谷幸二先生的画作当中。

今天让我们在美术馆高橋暁生先生的讲解下，给我们再次展现天空美术馆的魅力，絹谷幸二先生作品的魅力，和画家人格的魅力。

目次

• 绢谷幸二先生的魅力之一：不仅仅是发扬传统西洋的“湿壁画”，而且对新艺术新技法也挑战不息
• 绢谷幸二先生的魅力之二：注重对于后代艺术家的培养，尊重儿童的个性发展
• 絹谷幸二先生美术作品的鉴赏方法
• 美术馆工作人员高橋先生推荐的绢谷幸二先生画作：「意大利天空的调查」

■绢谷幸二先生魅力之一：不仅仅是发扬传统西洋的“湿壁画”，而且对新艺术新技法也挑战不息

绢谷幸二是当代日本美术界最为活跃的艺术家之一，他使用的西洋湿壁画技法，被称为当代湿壁画开拓者。其作品中丰富的色彩、饱满的构图传递出丰沛的力量和浓郁的亚洲艺术特色。无论画人，画物，他的作品都呈现出强烈的色彩视觉效果，衬托出强韧的生命力，创造力。

1966年毕业于东京艺术大学油画专业的绢谷幸二（Koji Kinutani）是当代日本美术界最活跃的艺术家之一，在学期间钻研湿壁画（fresco）的绘法。湿壁画盛行于欧洲文艺复兴时期，是当时的传统技法。

源于意大利语的「Fresco」，日文翻译为新鲜，绘画画作技法称为湿壁画技法。指的是湿灰底画(在墙上抹灰泥，在其未干时用溶于水的颜料作画，不加粘合剂)。

文艺复兴时代当时名作如拉斐尔《雅典学派》、米开朗基罗《最后的审判》等都使用此技法。但是因操作困难流传到现在已经基本失传。

1971年，绢谷幸二就读意大利著名的威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti di Venezia），师从当代湿壁画的大师 Bruno Saetti，回到日本后于1974年获得了被称为日本青年画家「登龙门」的安井奖，时年31岁，是该奖设立以来最年轻的获奖者。

1997年，长野冬季奥运会的宣传画，采用绢谷幸二先生的画作，收到了越来越多人的瞩目。

功成名就的绢谷幸二先生，并没有止步自己的成就。他不仅仅发扬西洋的传统的「湿画布」技法，还从其他各个领域来开拓自己的艺术。他没有拘泥于令自己成名的西洋画，还着手研究雕刻艺术，新的作画艺术，不断挑战自我。

这个新的挑战就展现在梅田蓝天大厦的天空美术馆，在全球首次尝试用3D技法，利用3D眼镜进入绘画世界，给人一个扣人心弦的3D视频体验。在天空美术馆，可以用3D先进的视频技术，不仅可以体验到用 古老的壁画技法画成的“湿壁画”和色彩鲜艳的绘画、雕塑，还可以体验到传统的日本文化题材的美术作品，纵横东西方美术，让人陷入一个异国文化的穿越体验。

■绢谷幸二先生的魅力之二：注重对后代艺术家的培养，注重儿童的个性发展

很多人对于绢谷幸二先生的了解，仅限于先生取得的巨大的「湿画布」的成就。但是对绢谷幸二先生致力于培养后代的事迹，所知道的人可谓寥寥无几。

从绢谷幸二的作品来看，展现的是「大胆，充满能量」的印象。但是，其实，细心，体谅对方，细致的观察，倾听周围人的意见，谦虚，扩大自己的视野，亦是作品中看不出来的先生的人格魅力。

绢谷幸二对于教育十分热心。特别对于儿童的艺术教育。他致力于培养年轻的艺术家，从儿童们开始培养小朋友对艺术的兴趣。

日本艺术院主办的一个大型社会贡献事业，名字叫做「儿童・梦想・艺术・团体」，这个团体在日本全国各地的小学，中学，高中积极展开儿童艺术启蒙运动。通过访问日本各地的学校，给儿童，青少年们提供自由绘画的体验，来提高儿童，青少年们对美术，艺术的兴趣。

绢谷幸二先生常年致力于这个活动，在全国各地的学校出现，对儿童，青少年们亲切指导。对于小朋友的画作总是给予积极鼓励，无论画作本身好坏。用先生的话来说，艺术画作无分内容，技法的好坏。对于手法的评判，会挫伤儿童们的积极性，并且碾压孩子们创作的自由和个性。绢谷幸二先生更加倾向于，鼓励儿童们对绘画艺术抱着热情和感情，从不轻易打击孩子们的积极性。

这是绢谷幸二先生对于培养后代艺术家的一个基本原则。这在当代日本教育中是一个勇敢的表现。

▲絹谷幸二 天空美术馆担任讲解工作的高桥先生

■绢谷幸二美术作品的鉴赏方法

天空美术馆也是秉承先生的意愿，为了让更多的人接触到艺术，引起对艺术的兴趣，特别是为了提高年轻一代的艺术热情。艺术馆对小学生以下的儿童免费开放。喜爱艺术的小朋友们，可以无限次到天空美术馆，欣赏先生的画作，对美术，艺术，传统文化的后代传承做到了极大的促进作用。

高桥先生还为我们传授了如何欣赏绢谷幸二先生画作的方法。这个方法称之为「不二法门」。

「不二法门」原为佛家语，意为直接入道，不可言传的法门。不二：指不是两极端；法门：修行入道的门径。 原指不靠言语传授，只靠内心思考求得大彻大悟的修道门径。后指最好的或独一无二的方法。

延伸到欣赏画作上，就是原本相反的两个东西，其实并不是分离的两个东西，而是一个东西的两个不同的部分。比如，月亮和太阳，愤怒和喜悦，这两种完全相反的事物，却在一个画作中呈现。在欣赏画作时，就好像小朋友们在寻找异同之处一样，努力寻找画作中完全相反的两极事物。按照这个原理，原本晦涩难懂的画作也变得简单明了，小朋友们也可以很容易和大人们一起欣赏奇妙的画作。

■美术馆工作人员高橋先生推荐绢谷幸二先生画作「意大利的天空调查」原文「イタリア天空の調べ」

最后介绍高桥先生推荐的绢谷幸二先生的画作，
中文译「意大利天空的调查」原文「イタリア天空の調べ（2006年制作）」

这幅作品，是绢谷幸二先生回忆在意大利留学时期的生活而制作的。背景是意大利半岛。通过这个作品，可以充分体味到意大利文化的热情，感觉到热情如火的意大利风情，让人不禁想到意大利半岛亲眼看看这个热情的国家。

作品里隐藏了意大利著名的艺术作品，还有海鸥，猫头鹰等，不知你找到了几个？ 大人小朋友们可以一起欣赏画作，从不同的角度来看一副作品，得到不同的体验。

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